viernes, 16 de noviembre de 2018

Jaque al psicoanalista, de John Katzenbach. El enemigo ha vuelto

“Cuando había recuperado ingenuamente su nombre y su profesión, había vuelto a ser vulnerable. Se regañó a sí mismo por haber llegado a pensar en algún momento que estaba a salvo. Cinco años le habían dado una sensación de seguridad que era falsa”.

John Katzenbach, escritor norteamericano, estudió periodismo, profesión que ejerció en el área de sucesos y crímenes, adquiriendo conocimientos que luego utilizaría en sus novelas. En 1987 comenzó a dedicarse exclusivamente a la literatura con libros de intriga psicológica.

En 2002, John Katzebach nos sorprendió con El psicoanalista, una obra que a casi todos nos dejó sin aliento hasta el final. El protagonista, el Doctor Starks, psicoanalista de éxito, recibe un anónimo el día de su 53 cumpleaños. Si en quince días no descubre al autor, debe elegir entre suicidarse o ver morir a sus allegados. El motivo de este reto es básicamente la venganza.

Ahora con Jaque al psicoanalista, no solo nos provoca una lectura compulsiva para saber su final, si no que tanto a quien ya lo leyó como a quien no lo ha leído, le dan ganas de hacerlo.

Pero volviendo a Jaque al psicoanalista, seguimos el hilo de la anterior novela. El Doctor Starks ha estado cinco años escondido, con una identidad falsa. Ahora recupera su solitaria vida y su trabajo en Miami, según él, ciudad ideal para esconderse entre la gente. Se ha especializado en estrés postraumático y a menudo trata a gente sin recursos. Un día encuentra a su antiguo enemigo, el Señor R., sentado en su consulta y apuntándole con una pistola. Le pide ayuda para salvar a sus hermanos. Nuestro doctor no sale de su asombro y a partir de este momento, ya no podremos dejar la lectura en una acción imparable.

El personaje del psicoanalista está perfectamente definido, no es un hombre de acción, es un hombre de pensamiento que analiza todo lo que hace o va a hacer, que lleva una vida tranquila en su mundo, con sus pacientes, y sin embargo, siempre está alerta esperando la aparición de su enemigo. Lo más importante es cómo el autor sabe dar la vuelta al Doctor Stark para convertirle en prácticamente un asesino. Son excelentes las escenas en que Starks se pone a pensar qué haría un asesino y entonces lo hace o cambia sus planes:

  “Sabía que la llamada estaba planeada para que el aspirante a asesino recabara información sobre él. Y sabía instintivamente que el truco consistía en aparentar responder sus preguntas sin contestar en realidad demasiado, mientras averiguaba muchísimas más cosas acerca del hombre que estaba al otro lado del teléfono”.

Como en todo thriller psicológico, el protagonista tiene que meterse en la retorcida mente del asesino para intentar adelantarse a sus pasos y solucionar el caso sin que haya víctimas.
Su oponente vuelve a ser el Señor R. un hombre perverso cuya única aptitud es matar, cuyo leiv motiv es la venganza, y el poco amor que tiene es para sus hermanos. Es un asesino nato, sin escrúpulos que no parará hasta conseguir su objetivo. Sus hermanos, una bella actriz y un poderoso abogado, solo son marionetas en sus manos, hacen lo que él les manda hacer. Es a ellos a quien persigue el anónimo asesino y a quien Starks tendrá que salvar.

Mi personaje favorito es la Sra. Heath, paciente riquísima, una mujer que lo ha vivido todo, enferma pero con una fuerza que supera a cualquier otro personaje, que no teme arriesgar, que no teme recordar y que no teme enfrentarse ni a sus mismos hijos.

También, como en su predecesor, en Jaque al psicoanalista encontramos un giro sorprendente en la acción cuando casi podría decirse que la historia está terminada. No es así: aquí empieza lo bueno.
En fin, solo una frase más para los que todavía dudan si leer o no esta novela:

“Volverán a encontrarte y entonces te matarán”


Nº de páginas: 440 págs.
Encuadernación: Tapa dura
Editorial: S.A. EDICIONES B
Lengua: CASTELLANO
ISBN: 9788466664202

viernes, 9 de noviembre de 2018

El caso de las japonesas muertas, de Antonio Mercero. Un canto a la diversidad

Antonio Mercero continua la saga de la detective Sofía Luna iniciada con El final del hombre. El caso de las japonesas muertas plantea la investigación de dos brutales asesinatos de unas jóvenes turistas japonesas en el centro de Madrid. La policía madrileña, recién incorporada después de la operación de cambio de sexo, tiene que investigar estas muertes añadiendo a su habitual equipo a Elena, una traductora de japonés bastante peculiar. Cuando la hija del embajador desaparece, el caso se convierte en un caso de estado. Por otro lado, Sofía Luna, tiene que ver cómo su padre es acusado de asesinato, aunque, en principio todo apunta a que ha sido en defensa propia

El caso de las japonesas muertas vuelve con el mismo estilo limpio y directo que Mercero utilizó en El final del hombre. Los diálogos (se nota que el autor es guionista) definen mejor a los personajes que cualquier descripción y sitúan al lector en el epicentro de la investigación convirtiéndoles casi, en un personaje más. Los sospechosos se multiplican y las pistas también, sin embargo, hasta el último capítulo, nadie es capaz de descubrir quién es la persona que disfruta asesinando a esas jóvenes.

Los personajes que rodean a Sofía Luna están perfectamente definidos. Todos ellos parecen reales, son buenos a ratos y malísimos a veces. El hijo de Sofía es un joven con los mismos problemas que tienen los jóvenes, el padre es un hombre chapado a la antigua que rechaza a Sofía pero que la busca de manera egoísta si la necesita, sus compañeros la apoyan, pero no pueden evitar juzgarla… Vamos, lo que es la vida misma.

La nueva vida de Sofía tiene el mismo peso que la investigación de los asesinatos. La detective sigue con su tratamiento hormonal y los efectos secundarios se suman a sus propias inseguridades. La relación que mantiene con sus compañeros, con su ex-mujer, con su hijo, con su padre y con ella misma plantea la realidad que miles de personas tienen que soportar en una sociedad que no sabe nada del colectivo trans, sólo se conocen fotografías fijas. Sin embargo, en El caso de las japonesas muertas, las situaciones cotidianas que Sofía vive podrían ser las situaciones cotidianas de cualquier otro detective.

Antonio Mercero ha conseguido en esta novela lo que pocos hasta ahora han conseguido. Me ha parecido una magnífica manera de normalizar al colectivo LGTBIQ+. Sin hacer espectáculo, sin juzgar y sobre todo, sin hacer caricatura nos describe la realidad de una mujer que tiene que enfrentarse a las reticencias de la sociedad, de sus compañeros y lo más importante, de ella misma. La cotidianidad de la vida de la protagonista se aleja de los clichés con los que se suele mostrar el mundo de la transexualidad. Sofía es simplemente una mujer que tiene que pelear en varios campos de batalla a la vez, pero no se convierte por ello en una heroína ni en una perdedora, es una mujer que defiende su condición de mujer y su condición de transexual porque es alguien doblemente juzgado. Es una persona que sufre la misma situación que miles de personas, es una persona real.

En la novela además se describe la situación que el colectivo de personas asexuales, colectivo prácticamente desconocido por la sociedad, vive hoy en día. Personas sin deseo sexual inmersas en una cultura que ha hecho del sexo su becerro de oro. Cómo alguien puede no sentir deseo ante los miles de imágenes de jóvenes insinuantes que intentan vender coches o pasta de dientes. Pues El caso de las japonesas muertas también nos lo explica de una manera sencilla y natural.

He leído que se han comprado los derechos de la saga para hacer una serie de televisión. Desde luego sería una magnifica idea siempre que se mantuviera el tono que Antonio Mercero utiliza. Antes de ver a Sofía Luna en la tele, deberíais leer El caso de las japonesas muertas y ponerle cara vosotros. Merece la pena conocerla.

Nº de páginas: 360 págs.
Encuadernación: Tapa blanda
Editorial: ALFAGUARA
Lengua: CASTELLANO
ISBN: 9788420432830

viernes, 2 de noviembre de 2018

La noche sin memoria, de Jordi Ledesma. Una meláncolica sucesión de fotografías

Con La noche sin memoria, Jordi Ledesma nos empuja al cerrado mundo de una población costera que no está dispuesta a que nadie entre y cambie su universo.

Un escritor tóxicomano, desilusionado y decepcionado vuelve a su pueblo natal para investigar la desaparición de una joven rusa, Luda Petrova, y un joven homosexual, Pinilla, sin tener un motivo claro, sólo quiere recuperar la memoria y escribir un libro. Para ello necesita hablar con las personas que tuvieron contacto con ellos.

La investigación de las desapariciones es sólo un pretexto para que el protagonista muestre como en una población pequeña, en la que todos se conocen, nadie sabe nada de los demás.

La noche sin memoria, narrada en primera persona por el protagonista, se adentra en el pasado para que el lector conozca a los desaparecidos y el mundo que les rodeaba y se adentra en el presente, un presente en el que parece que nadie quiere recordar lo que realmente pasó. Además estas desapariciones no cambiaron nada.

Los personajes secundarios tienen mucho peso es esta historia. Muchos de ellos no tienen nombre, la sicóloga, el señorito, el fotógrafo y el pescador forman parte de este universo costero y dejan un poso de melancolía y de frustración de la que, tras la lectura de La noche sin memoria, es difícil salir. El escenario en el que se desarrolla La noche sin memoria tampoco tiene nombre. Una pequeña población de la costa catalana en la que parece no pasar nada, pero en la que sus vecinos sufren decepciones, traiciones y amores imposibles.

Jordi Ledesma escribe una novela en la que la forma es muchísimo más importante que el fondo. El lector que se enfrenta a esta historia va a ver una sucesión de fotografías que le empujan a un universo que no reconoce pero que sin embargo no le resulta extraño. El escritor vuelve a su pueblo después de años, contempla la realidad y nos la cuenta envolviendo en poesía, casi desde lejos, cómo a pesar del paso del tiempo casi nada en este mundo ha cambiado.

“Lanzo los ojos hasta el otro lado del puerto y en el camino veo presencias cabizbajas que llegaron a pensar que harían toneladas de riquezas. Fueron pocos los que lo consiguieron”

De eso trata La noche sin memoria, de personas que no pudieron alcanzar sus metas y que pasan por la vida aceptando la realidad que el azar le ha querido dar.

Puede que descubramos qué pasó con Luda y con Pinilla, puede que no, pero os aseguro que el camino que recorreréis leyendo La noche sin memoria, merece la pena.

Editor Alreves
Fecha de lanzamiento octubre 2018
Colección Narrativa
EAN 978-8417077662
ISBN 9788417077662
Número de Páginas 184

viernes, 26 de octubre de 2018

Traición, de Walter Mosley. Una novela policíaca al más genuino estilo norteamericano de los años 20

“Éramos sobre todo hombres inocentes escogidos para cargar con las culpas de auténticos delincuentes. Nunca nos harían justicia los organismos policiales ni los Tribunales, de modo que lo único que podíamos hacer era tomarnos la justicia por nuestra mano”.

Walter Mosley, el prestigioso escritor de novela policíaca, pupilo de Raymond Chandler, gana con Traición el premio RBA novela policiaca. Tras la exitosa serie de novelas cuyo protagonista era el investigador, Easy Rawlins, nos sorprende con su nuevo personaje Joe Oliver King.

Como su nombre indica, la novela de Mosley trata de una doble traición: por un lado, el policía Joe King Oliver se está acercando peligrosamente a las actividades delictivas de un grupo de agentes corruptos que, para pararle los pies, crean un complot cuya finalidad es asesinarle. Si bien fracasan en esto último, logran implicarle y meterle en el penal de Riker Islands, donde, tras recibir varias palizas por ser policía, y conseguir una bonita cicatriz en la cara, deciden meterle en aislamiento.

La segunda trama es la de los policías corruptos y traficantes de droga y de niños que van acabando uno a uno con los Hermanos de Sangre de Broadway, grupo de personas que alejan a los niños de la calle, de los pedófilos. El dirigente de este grupo, A Free Man, acaba en el corredor de la muerte, porque, como a Joe, no consiguen matarle.

Como era de esperar, Traición es una novela con evidentes ecos chandlerianos, una novela policíaca al más genuino estilo norteamericano de los años 20.
Porque Joe King Oliver es absolutamente parecido a Spade o a Marlowe: expolicia, exinspector de primera clase reconvertido en detective, bebedor, cínico, pesimista, violento solo por necesidad y con una ética más allá de lo común.

Joe es además negro, o afroamericano, como lo quieran llamar. La novela tiene una constante reivindicación del racismo imperante en USA y que aún hoy en día sigue enquistado en aquella sociedad. Es absolutamente increíble la variedad de descripciones con el que nuestro detective describe a los de su raza: hombre de color caramelo, mezcla de un etéreo rosa dorado y un bronce apegado a la tierra, su piel era de un tono grisáceo que tendía hacia el negro, cara de color marrón intenso, crema de mantequilla acaramelada…

Amante de su familia, su principal objetivo es que nada le falte a su hija, a ratos estudiante, a ratos telefonista de su despacho. Su abuela, es un personaje digno de conocer.

Sus amigos son policias, delincuentes, yonquis y prostitutas. Unos más leales que otros.
En Traición veremos también a una femme fatale a la que chantajean para que colabore con el plan para acabar con Joe.  Es una mujer reconvertida: ama de casa, madre de familia, defensora del catolicismo y la redención y dispuesta a declarar a favor de Joe.

El lenguaje es típico de las novelas policíacas, incluye el humor irónico y elegante y el estilo a veces poético (“Era como el amanecer de una mañana tras la muerte de un rey querido”).

En esta novela, Walter Mosley lo que intenta transmitir al lector es que la justicia no existe, que el racismo perdura y tomarte la justicia por tu cuenta es muy peligroso y, a veces, tampoco sirve de nada. Nuestro protagonista es una persona que siempre hace lo correcto, que es honesto… Al final de la novela ¿se limpia su nombre? ¿Vuelve a ser policía?

Nº de páginas: 320 págs.
Encuadernación: Tapa dura
Editorial: RBA LIBROS
Lengua: CASTELLANO
ISBN: 9788490569559

domingo, 21 de octubre de 2018

Crónica mañanera de Getafe Negro 2018


Ayer mi jefa de SalamandraNegra.com, Almudena Natalías, me llevó de asistente a Getafe Negro.

Quería que tomara notas y la guiara por las intrincadas calles de Madrid Y Getafe. Notas, la verdad tomé pocas, pero la jornada valió la pena.

Por la mañana asistimos a un emocionante encuentro con Elmer Mendoza, quién además de brillante escritor y profesor de Universidad, es capaz de captar el interés del público con su suave cadencia, su tierna sonrisa y sus anécdotas que darían para un libro. Interesante saber cómo empezó a escribir novela negra y por qué tras Balas de Plata, continuó la historia El Zurdo Mendieta. Sorprendente su disertación sobre la teoría del caos y cómo la lleva sus novelas.

Lorenzo Silva como siempre calmado, extremadamente educado, extremadamente culto, nos explicó cómo sus protagonistas Bevilacqua y Chamorro han llevado a más de un joven a hacerse Guardia Civil de la misma forma que sus obras nos han llevado a admirar y entender mejor a ese cuerpo.

Fue una conversación entre amigos a la que asistimos invitados, emocionados e incapaces de perder una palabra. “Lorenzo, ya te pregunté ¿cuántos libros hay que escribir para hacer una saga?”

Por la tarde, meda redonda, cómo crear monstruos en novela negra, cómo construir personajes tan malvados como para ser asesinos en serie y cómo construir personajes buenos, quizás aún más difícil, porque al final todos tenemos algo de malos. Me gustó especialmente el papel de moderador de Carlos Bassas del Rey. Siempre es un placer escucharle. Preguntas muy bien elegidas, repartió la baraja de forma muy inteligente. Massimo Carlotto, breve, conciso pero muy inteligente. Mario Marín, Miguel Ángel Hernández, Roberto Sánchez y Carme Chaparro. Todos fueron divertidos y profundos al mismo tiempo. Fue realmente ameno. Muy interesante la idea de los arquetipos y los clichés, la necesidad de innovar cuando todo parece ya escrito.

En definitiva, como siempre, genial Getafe Negro.

viernes, 19 de octubre de 2018

Asesinato en el parque Sinaloa, de Elmer Mendoza. Una nítida fotografía del norte de México

Elmer Mendoza ha publicado la quinta entrega del detective Zurdo Mendieta. Después de Balas de plata (2008), La prueba del ácido (2010), Nombre de perro (2012) y de Besar al detective (2015) ha publicado el año pasado Asesinato en el parque Sinaloa, novela en la que vuelve a mostrarnos lo que está ocurriendo en el norte México de manera cruda pero sin caer en moralismos. Es una novela social que describe la corrupción, la violencia y la crueldad que existe en uno de los países más bellos del mundo.

Edgar Mendieta se declara totalmente derrotado y deja el cuerpo de policía para refugiarse en su casa. Desencantado, alcoholizado y hundido recibe la llamada de su mentor, Abel Sánchez, que le pide ayuda para encontrar al asesino de su hijo y de la novia de este, ambos hallados muertos en los Mochis, ciudad norteña. El Zurdo Mendieta sólo se doblega ante la amistad, así que rompe el cheque recibido por su retiro, no sin lanzar un par de maldiciones, y se lanza de cabeza a reabrir el caso y, de paso, a reabrir su vida.

La policía de los Mochis cerró el caso de manera precipitada dando por segura la teoría de que Pedro Sánchez, el hijo de Abel, fue asesinado por su novia Larissa Carlon. Tras cometer el asesinato Larissa parece haberse suicidado. Caso resuelto. Al mismo tiempo el Perro Laveaga, narco local, se fuga de la prisión en la que se encuentra y se esconde en la ciudad.

El Zurdo reanuda su vida laboral pero con esta investigación el policía reanuda también su propia vida. En los Mochis el Zurdo vuelve a disfrutar de la comida local, de la bebida (incapaz de controlar su vicio pero intentándolo), de la música y del amor. Quizás el Zurdo aún no esté del todo acabado.

Elmer Mendoza vuelve a retratar de manera meticulosa la sociedad mexicana del narcotráfico. Ningún género es capaz de describir la situación social como la novela negra, y en eso los escritores iberoamericanos son los mejores. Leemos las historias de narcos que se describen en estas novelas y no podemos dejar de pensar que se trata simplemente de ficción. Parece imposible que alguien sea capaz de vivir rodeado de tanta violencia y encontrar rincones de felicidad. El narcotráfico y la violencia forman parte de la vida cotidiana, pero también los colores vivos y los atardeceres. Es así, todos tenemos que sobrevivir.

“A las ciudades se les reconoce por su comida y por sus delincuentes”

El estilo de Elmer Mendoza es arte, es literatura con mayúsculas. Escribe novela negra, hasta hace poco considerada un género menor pero Mendoza ha conseguido contar historias plagadas de violencia con un lenguaje elevado, con el lenguaje popular convertido en la filosofía de los valores mexicanos. Las voces de los personajes conectan perfectamente con la historia y el lector, a pesar de la violencia que la obra de Mendoza describe, puede encontrar belleza en las descripciones de México, de sus gentes y de sus costumbres.

El estilo narrativo al principio choca al lector. Elmer Mendoza incorpora los diálogos a los párrafos descriptivos haciendo algo complicada la lectura, pero pasadas unas páginas ese mismo lector se encuentra totalmente integrado en la historia en una rápida espiral de la que ni quiere ni puede salir.

Con Asesinato en el parque Sinaloa, y con todas sus demás novelas, Elmer Mendoza nos hace una nítida fotografía del norte de México. No utiliza fotoshop, ni filtros. Nos regala un retrato del México donde los anocheceres se describen con un lenguaje sencillo pero al mismo tiempo extremadamente cuidado y las personas que pueblan esos míticos paisajes pueden regalar flores y después empezar una balacera.

Nº de páginas: 272 págs.
Encuadernación: Tapa blanda
Editorial: LITERATURA RANDOM HOUSE
Lengua: CASTELLANO
ISBN: 9788439734512

lunes, 15 de octubre de 2018

Las palomas de la Boqueria, de Marc Artigau y Jordi Basté. Un paseo por Barcelona



 Albert Martínez, de vacaciones en Nueva York, recibe un mensaje: «Han matado a una mujer en la Boquería».

Marc Artigau y Jordi Basté escriben a cuatro manos Las palomas de la Boquería, una novela en la que se investiga un sangriento asesinato en uno de los mayores emblemas de Barcelona. Después de Un hombre cae (2017) Albert Martínez nos vuelve a seducir con su particular sarcasmo.

Al abrir el famoso mercado de la Boquería encuentran colgada en un gancho de pollos a una actriz del Romea, Paula CellarAlbert Martínez, peculiar detective recién llegado de unas vacaciones en Nueva York se propone descubrir al culpable. Para ello no duda en pedir ayuda a los contactos que tiene en el barrio del Mercado más popular de la Ciudad Condal.

Las palomas de la Boquería está narrada desde dos puntos de vista. Por un lado Albert, en primera persona, va  contando como se desarrolla la investigación a la vez que se entrega a una vida de hedonismo extremo en la que no falta alcohol, sexo y mucha comida. Por otro lado, Mónica, una eterna aspirante a actriz, nos cuenta también en primera persona, cómo pasó de ser una estudiante de interpretación a trabajar de modista en el teatro Romea. Su vida entre bambalinas nos enseña cómo funciona el mundo del teatro: sus traiciones, sus fantasmas, sus éxitos y sus fracasos. Estas dos historias trascurren paralelamente hasta que, casi por casualidad, convergen.

Los capítulos son cortos, lo que da agilidad a la trama. La historia de Mónica describe con cierta tristeza sus años de juventud, no ha podido cumplir sus sueños. La relación con sus padres y con sus amigas la marca, siempre se ha dejado llevar permitiendo que sean los demás los que tomen las decisiones por ella. Albert, por el contrario, tiene un ego infinito. Coge lo que quiere de la vida sin tener en cuenta las consecuencias. Vive la vida con una desmedida intensidad. Conoce Barcelona como la palma de la mano, los mejores restaurantes y sus especialidades, los locales de copas en los que puede bailar música de los 90, los encantadores jóvenes con los que puede pasar una noche de sexo sin compromiso. La investigación parece un tema secundario ya que el peso de la novela recae en las experiencias y en los pensamientos que tienen Mónica y Albert. En ocasiones la investigación parece sólo una excusa que sirve para que conozcamos a los protagonistas.

Las palomas de la Boquería acelera el ritmo en los últimos capítulos. Los protagonistas parece que corren hasta que el misterio es desentrañado de  una manera que nadie podía imaginar.

Por todo ello, Las palomas de la Boquería es un libro con el que puedes pasar un rato muy divertido, se lee de un tirón, y con él que conocerás muchos de los secretos que guarda Barcelona.

Nº de páginas: 320 págs.
Encuadernación: Tapa dura
Editorial: GRIJALBO
Lengua: CASTELLANO
ISBN: 9788425356322

domingo, 14 de octubre de 2018

Gregor Samsa, de David Llorente. Cuando los monstruos se esconden en un teatro

El jueves asistí a la tercera representación de Gregor Samsa, obra escrita y dirigida por David Llorente en
el Teatro Intemperie de Madrid. Conocía a David Llorente por sus novelas y me apetecía mucho saber si su teatro era tan descarnado como ellas. Lo es.

Antes de entrar en la sala ya empezó la representación. Volver después de mucho tiempo al madrileño barrio de Malasaña es una experiencia en si misma. Ver cómo uno de tus bares de referencia se ha convertido en un bar de zumos fue un golpe bajo, pero pudimos sobreponernos en dos garitos nuevos porque cuando Dios cierra una puerta abre una ventana.

En el Teatro Intemperie también se puede tomar algo, quizás deberíamos haber entrado tomando algo más fuerte, no sé.

La sala era perfecta para la representación. Una sala negra en la que el público se sienta al mismo nivel que los actores, casi a su lado, por lo que es difícil no sentirse algo más que espectadores. El zumbido de una mosca nos recibió.

Misa, angelical joven, acude a las cloacas del mundo para encontrarse con una monstruosa criatura voluntariamente encerrada en un enredo de metal cubierto con una tela que apenas permite ver el interior. Se está dejando morir de hambre, quizás como hizo Gregor Samsa en la Metamorfosis de Franz Kafka, pero Misa insistirá en hacerse su amiga y en leerle un libro, sólo quiere eso.

Los actores realizan un trabajo impecable. Ramón Nausía, en su círculo de opresión, hace que el espectador sea incapaz de respirar. Sherezade Atienzar le cuenta al monstruo sus propias tragedias intentando romper la barrera física y espiritual que les separa con una candidez tal que el espectador no puede dejar de mirarla.

No voy a contar nada más del argumento, no quiero hacerme la interesante, es que no me veo capaz.

Desde el jueves estamos discutiendo sobre la obra. Yo me vi representada por el protagonista, egocéntrica que es una. Mi curioso acompañante vio a su padre, complejo de Edipo no superado, digo yo. Hoy por la mañana él ha visto un conflicto entre hombres y mujeres, machista que es y yo la fuerza que puede tener una mujer, feminista que soy. Ninguno de los dos tenemos razón y la tenemos en todas nuestras versiones.

Gregor Samsa es una obra que muestra a cada uno de los espectadores los recovecos más oscuros de su mente en los que guarda algo que quiere esconder y que reflexiona si hay alguna manera de sacarlos a la luz. David Llorente golpea una vez más donde más duele y provoca un aluvión de sentimientos que el espectador, quizás, creía superados. Si sacar a la luz nuestros más oscuros secretos es posible o no, según David Llorente, tendréis que descubrirlo vosotros y decídmelo, por favor, porque sigo pensando en ello. Quizás en unos días recuerde haber visto una obra distinta.

Puedes comprar tus entradas en este enlace:
https://es.patronbase.com/_Intemperie/Productions/0055/Performances



viernes, 12 de octubre de 2018

Amnesia, de Federico Axat. Hay recuerdos que es mejor olvidar


Amnesia, de Federico Axat, es  un thriller que atrapa al lector desde la primera página. A partir de una situación sorprendente, el protagonista tiene que resolver un enigma que conecta dolorosamente con su pasado.

John Brenner despierta un día en el salón de su casa con una botella de vodka vacía junto a él. Es alcohólico pero lleva meses sin beber. Cuando se levanta a duras penas, encuentra a una mujer, a la que no conoce, muerta a su lado. No recuerda nada y piensa ¿qué he hecho? Cuando se deshace de la botella vuelve al salón, el cadáver ha desaparecido y piensa ¿qué ha pasado?

Además de la investigación en la que se embarca John, Amnesia es una novela que profundiza en la psicología de los personajes. Quizás no lo hace de manera tan exhaustiva como en el Pantano de las mariposas (2013), Amnesia es un thriller y la acción es lo más importante, pero Federico Axat analiza en la novela cómo la familia, los amigos y las circunstancias influyen de manera decisiva en los personajes. Axat plantea la relación que puede existir entre dos hermanos que han perdido a sus padres de manera muy dura y apenas con unos meses de diferencia. Es habitual que la relación entre hermanos se enfríe después de la muerte de los padres, pero no si entre ellos existía previamente un vínculo fuerte. En este caso la relación entre Mark y John se estrecha más. Están solos pero cuentan el uno con el otro. Mark es cerebral, analítico, ha creado una exitosa empresa de investigación, estudia la situación, maneja todos los escenarios posibles y encuentra la solución perfecta. John es ilustrador, creativo, impulsivo y es él el que nos cuenta cómo se desarrolla la investigación. Son dos personas opuestas pero complementarias.

Amnesia está escrita en primera persona.  El lector sólo conoce la realidad a través de los ojos de John, llegando incluso a dudar si lo que nos cuenta será cierto o si su percepción es demasiado subjetiva.

También es importante el tema de las amistades de la infancia. Los tres niños que jugaban en el bosque vuelven a encontrarse después de años, pero en seguida parece que nunca se hayan separado. Maggie vuelve de Londres después de cinco años en los que no han mantenido el contacto, pero rápidamente restablecen los lazos que compartieron y se convierten en el equipo perfecto para descubrir lo que pasó con la chica de la gargantilla. Las amistades de la infancia son las más fuertes.

En Amnesia se plantea también el tema de la investigación farmacéutica. La empresa de Mark desarrolla una droga que produce amnesia selectiva, los hechos traumáticos como las violaciones, atentados terroristas o cualquier otra situación dolorosa ocurrida en el pasado podrían ser borrados de la mente evitando así el dolor en el presente. ¿No sería esto maravilloso o sería un peligro en las manos equivocadas?

El escenario donde se desarrolla Amnesia vuelve a ser Carnival Falls, la población en la que Federico Axat situó anteriores novelas como Benjamin (2010) y El pantano de las mariposas (2013). Un enorme y misterioso bosque y un pantano, ahora seco, que nos ofrece un ambiente mágico aunque, a veces, también angustioso y muy oscuro. Los lectores de Federico Axat además de este guiño, van a encontrarse con personajes conocidos. Harrison, el inspector de Benjamin, es en Amnesia un inspector jubilado que ayuda a John en todo lo que está en su mano.

En definitiva Federico Axat nos presenta en Amnesia una historia de la que no podremos despegarnos hasta el sorprendente final, un thriller en el que la familia y los amigos tendrán un papel casi tan importante como su protagonista. Un misterio con olvidos, recuerdos, mentiras, verdades y música de los Who. Ya me contaréis.

Autor: Federico Axat
Editor: Destino
Fecha de lanzamiento: septiembre 2018
Colección: Ancora y delfin
EAN: 978-8423354306
ISBN:9788423354306

viernes, 5 de octubre de 2018

Lejos del corazón, de Lorenzo Silva. La vida en el Estrecho


Maya Velasco. Cuando se cumplen veinte años de la publicación de su primera novela, Lorenzo Silva lo celebra con Lejos del corazón, otro caso de Rubén Bevilacqua y Virginia Chamorro. Esta vez tienen que viajar al Estrecho a resolver un caso de secuestro y posible asesinato. Un joven de veinticinco años dedicado a la informática y con antecedentes por delitos telemáticos, es secuestrado. Su familia paga un rescate que no hará que le devuelva. Bevilacqua teme que esté ya muerto.

Lejos del corazón comienza con la jura de bandera como Guardia Civil del hijo de Bevilacqua a la que asisten su madre y su abuela. Nuestro héroe se enternece al ver a su hijo seguir su mismo camino y al ver a su madre helada de frío pero feliz por su nieto. No nos engañemos, esta no va a ser una novela en la que Bevilacqua se dedique a su familia porque ha decidido estar solo con su trabajo y a eso se decía en cuerpo y alma. Pero lo que sí hará en reflexionar sobre esta soledad, sobre Carolina, la jueza con la que ha tenido algún escarceo y sobre su compañera Virgi, la persona que mejor le conoce y cuya amistad y compañerismo nunca querría perder pero con la que hay una clara tensión sexual. Vamos que no es infeliz en ningún caso. Nuestros dos personajes principales están perfectamente caracterizados y compenetrados y aquí les encontramos con algún año más.

También el pasado vuelve con la figura del capitán Leandro Álamo con el que luchó en el País Vasco contra el terrorismo de ETA y cuyo trabajo es tan sumamente distinto al que llevarán a cabo en Andalucía.
Contamos también con un gran número de personajes cabos, guardias, brigadas, suboficiales y demás en los que a veces, uno se pierde.

Lorenzo Silva nos muestra un bello paisaje del Estrecho, de Gibraltar, de Algeciras y los pueblos de la zona, pero lo que más me ha llamado la atención es la descripción de Sotogrande, La Meca de los millonarios: “el lugar me pareció uno de los más inhóspitos y faltos de alma en los que jamás había puesto el pie. Una especie de ciudad distópica, ideal para alojar episodios extremosa de desvalimiento y soledad”. Así mismo, refleja la vida sumamente lujosa de los abogados de la zona, dedicados a defender delitos de droga y de blanqueo de dinero mientras multitud de seres humanos mueren en el mismo mar donde desaparece a menudo la droga, cuando intentan huir de su miseria y de la guerra en lanchas de juguete.

En este sentido Lejos del corazón no puede ser más actual. Trata de la frontera entre Europa y África y aborda un poco de pasada el enorme drama humano que llena las noticias en los últimos tiempos: “esto viene a ser lo mismo, una frontera: al otro lado está oscuro, y a este también”. Por supuesto, porque además trata el tema de los delitos informáticos a fondo como parte del entramado del secuestro.

Lo más interesante de Lejos del corazón para mí, son los pensamientos y la filosofía de la vida de Bevilacqua: la sensación de soledad y la necesidad de amor, la gran diferencia social entre los ricos de Sotogrande y los pobres que mueren en sus pateras, la maldad del ser humano…

Debo reconocer que la novela se me ha hecho un poco pesada por la descripción de los delitos informáticos, los bitcoins y los ordenadores, repetidores y demás artilugios que sinceramente no he logrado entender por mucho que lo lea. Por lo demás, recomiendo la nueva entrega de Lorenzo Silva con su prosa elegante y serena y la intriga que se mantiene hasta el final.

Autor: Lorenzo Silva
Editor: Destino
Fecha de lanzamiento: mayo 2018
Colección: Ancora y delfin
EAN: 978-8423353903
ISBN: 9788423353903


viernes, 28 de septiembre de 2018

El cuarto mono, de J. D. Barker. No hagas el mal

Cuando leía El cuarto mono de J.D. Barker, tuve la misma sensación que tenía cuando vi Seven, el
mítico largometraje de David Fincher estrenado en 1995 ¿por qué los asesinos en serie provocan esa fascinación en mí, siendo ellos tan malos y yo tan buena?

Sam Porter, detective de la policía de Chicago, es reclamado cuando un hombre es atropellado por un autobús. Todo parece indicar que se trata de un suicidio, pero al encontrar una caja blanca junto al cuerpo y un diario en su abrigo, empiezan a sospechar que se trata del Cuarto Mono, asesino en serie que actúa en la ciudad y que ya ha asesinado a siete jóvenes. En los asesinatos anteriores el asesino ha enviado una primera caja con una oreja de la víctima a su familia, después otra caja con los ojos y, por ultimo uno con la lengua antes de abandonar su cuerpo en algún lugar de la ciudad. Efectivamente, en la caja junto al hombre atropellado está la oreja de Emory Connors, hija de un importante banquero. Aunque el asesino esté muerto, deben encontrar  viva a Emory, y es aquí donde empieza una intensa y frenética carrera en busca de ella.

Como en otros casos de asesinos en serie (en Seven las víctimas representaban los siete pecados capitales) El Cuarto Mono basa sus macabros crímenes en la leyenda japonesa de Toshogu, los tres monos sabios. Uno tapa sus orejas, “no escuches el mal”, otro tapa sus ojos, “no veas el mal” y el tercero tapa su boca, “no digas el mal”. El asesino se autoproclama el cuarto mono, “no hagas el mal” y se impone la misión de castigar a personas que han cometido algún acto deleznable, secuestrando y torturando a alguna joven inocente de su familia.

La estructura del El cuarto mono es compleja. A la vez que el lector avanza en la investigación del secuestro nos encontramos con el relato de la propia Emory, en capítulos brutales que añaden a la urgencia por encontrarla un terrible sentimiento de angustia. Al mismo tiempo Sam Porter va leyendo el diario encontrado, adentrándose en la mente del criminal y descubriendo cómo fue la infancia del cuarto mono. Por tanto asistimos a una espeluznante investigación a través de los ojos del asesino, de la víctima y del detective. La trama se desarrolla solamente en tres días, por lo que los acontecimientos ocurren de manera vertiginosa. Imposible parar de leer.

El asesino, como en todo thriller que se precie, tiene una mente privilegiada. Hasta ahora él ha ido siempre un paso por delante de la policía, seguro en su sangrienta misión. Sam Porter, carismático detective que no atraviesa su mejor momento, es el contrapunto perfecto. Eso se nota. Ambos sienten una gran fascinación mutua a pesar de estar en bandos contrarios. La investigación casi se convierte en un pulso entre Porter y el cuarto mono. Barker hace que el lector también se sienta seducido por la complejidad de los crímenes del asesino y que intente, como hace Porter desesperadamente, encontrar en su diario la justificación a sus crueles actos.

Si os gustan como a mí las historias de asesinos en serie, no podéis dejar pasar El cuarto mono. J. D. Baker da una vuelta de tuerca a los thrillers de manera brillante.

Autor: J. D. Barker
Editor: Destino
Fecha de lanzamiento: junio 2018
Colección: Ancora & delfin
EAN: 978-8423353941
ISBN: 9788423353941
Número de Páginas: 560


viernes, 21 de septiembre de 2018

Un dios ciego, de Javier Sagastiberri. Una oscura investigación en Bilbao

Quien haya leído las anteriores novelas de Javier Sagastiberri debe haber estado esperando  la publicación de Un dios ciego, novela en la que el autor nos presenta otra oscura investigación desarrollada en las calles de Bilbao y que la editorial Erein publica en su negra colección Cosecha Roja.

Uriah Heep, un peligroso asesino, se ha escapado de la prisión de Basauri. Las ertzainas que protagonizaron El asesino de reinas (2016) y Perversión (2017), Itziar Elcoro y Arantza Rentería, saben que quiere vengarse de ellas por su detención en el anterior caso. A la vez se ven envueltas en el asesinato por encargo del abogado Pérez de Martingala, disparado en plena calle por un asesino profesional. Ambas investigaciones se desarrollan durante sólo 20 días y acaban en un imprevisible final que dejará al lector sin respiración.

En Un dios ciego, Javier Sagastiberri vuelve al tema de la maldad en el ser humano que inició en Perversidad. En la investigación vamos a descubrir la religión del dios ciego y la secta de ella derivada, los brazos del dios ciego. Si el mundo es un lugar inhóspito para el hombre y dios existe, ese dios tiene a la fuerza que ser un dios ciego. Si viera lo que está ocurriendo, tendría que actuar de alguna manera, sólo un dios ciego, ajeno a la maldad extendida por el mundo, puede existir. Lo que está claro es que el ser humano tiene también una parte oscura. En esta tercera entrega de la saga vamos a conocer aspectos del pasado de Arantza que no se desvelaron en las anteriores novelas. Se nota la evolución de las dos protagonistas. Itziar sigue siendo serena, cerebral y feliz, preparando un futuro con su pareja, pero a Arantza la amenaza de Uriah la obsesiona, la altera y hace que retorne a la oscuridad que intuimos existió en su pasado.
También el abogado asesinado, Pérez de Martingala, sufre una evolución a la oscuridad. De ser un abogado de clase alta pasa a ser el abogado de los narcos locales. En esta evolución está la clave de su asesinato.

Los personajes de Un dios ciego merecen una mención aparte. Además de las ertzainas, sus compañeros Iñigo y Jon son los encargados de encontrar al prófugo Uriah Heep. Jon nos cuenta en primera persona y en presente el desarrollo de la investigación con detalles que el narrador omnisciente y las propias ertzainas desconocen. Este segundo narrador no rompe el ritmo, al contrario, le da al lector una información que le permite conocer más datos que las propias ertzainas y de primera mano. A pesar de que la víctima fue vecino del lujoso barrio de Neguri, durante la investigación nos vamos a topar con tipos de la más baja estopa y secundarios muy interesantes como Celso Etxebarría  y Teo Arrozpide, que nos relatará con todo lujo de detalles “tarantinianos” una timba de póker crucial en el desarrollo de la trama.

Pero no sólo de ficción vive el hombre. Durante la lectura, los devotos del grupo de escritores vascos denominado “Txapela Noir” vamos a tener algunos bonus. Personajes de las novelas de Abasolo, Arretxe, Arriola, Manu López Marañón, Juan Infante y Aritza Bergara participan en la investigación. El propio Jon Arretxe, que en la novela encarna a un detective del barrio de San Francisco con despacho en un piso patera, se convierte en otro de los personajes de este bilbaíno elenco. Sergio Vera, organizador del festival de novela negra que se celebra en Cuenca, Las Casas Ahorcadas, tendrá también un papel en esta función, papel que os tocará descubrir a vosotros. Yo siempre he oído hablar de la rivalidad entre escritores, pero aquí el buen rollo es evidente. Para confirmarlo estaría bien hacerles pasar un fin de semana en una casa aislada con diez figuras de porcelana de la Marijaia y confirmar si, como en la novela de Agatha Christie, se rompe alguna figurita… Se lo pasarían muy bien, me da la sensación...

En fin, ahora nos toca esperar y rezarle al dios ciego para que Sagastiberri nos siga descubriendo en una próxima novela los secretos que aún guarda Arantza.

Colección: Cosecha roja, 32

Formato: 135 x 205 mm

Páginas: 232

Encuadernación: Rústica

Disponibilidad: Disponible

Fecha de publicación: 22-05-2018

ISBN: 978-84-9109-321-3

viernes, 14 de septiembre de 2018

El cuento de la criada, de Margaret Atwood. Con su mirada


Maya Velasco. Desde que muy joven mi padre me regaló Los que vivimos de Ayn Rand he leído todas las distopías (según la RAE  representación ficticia de una sociedad futura de características negativas causantes de la alienación humana) que cayeron en mis manos. Mi favorita sin lugar a dudas Nunca me abandones de Kazuo Ishiguro. Si estáis interesados en el subgénero os recomiendo Ensayo sobre la ceguera de José Saramago, Fahrenheit 451 de  Ray Bradbury, 1984 de George Orwell, Un mundo feliz de Aldous Huxley  y por supuesto El cuento de la criada de Margaret Atwood.


Margaret Atwood, Premio Príncipe de Asturias de las Letras, en 1985. Lo que me gusta de esta novela y, en general, de las distopías es que anticipan acontecimientos y conductas que muchos años después serán reales. La escritora es feminista y de ahí, que El cuento de la criada se refiera a la anulación de todas las libertades de la mujer.

“Fue después de la catástrofe, cuando le dispararon el presidente y ametrallaron el Congreso, y el ejército declaró el estado de emergencia. En aquel momento culparon a los fanáticos islámicos”

Con la excusa del terrorismo y de un ataque al Gobierno, Estados Unidos se convierte en la República de Gilead, un estado ultra puritano de estructura patriarcal y basada en la interpretación del Antiguo Testamento.

El nuevo orden establece el mandato de los Comandantes, vigilada por los Ángeles y controlada por los Ojos. La gente no caucásica es enviada al Oeste. A las mujeres se les prohíbe trabajar, tener cuentas bancarias y hasta leer. Ante el descenso dramático de los nacimientos, la vida de la mujer se orienta exclusivamente a tener hijos. Así tenemos a las esposas (de la clase dominante, claro), las criadas a las que los comandantes violan para tener hijos, las Marthas que cuidan de las tareas domésticas y las tías que educan a las criadas. Las criadas dejan de tener nombre y adoptan el del apellido del comandante de turno.

El relato de Atwood se nos presenta como unas memorias escritas por la criada Defred:

“Me gustaría creer que esto no es más que un cuento que estoy contado. Necesito creerlo. Debo creerlo. Los que pueden creer que estas historias son solo cuentos tienen mejores posibilidades. Si esto es un cuento que yo estoy contando, entonces puedo decidir el final”.

Acude a los flashbacks para relatar su vida pasada en la que era editora, esposa y madre de una niña que la arrebatan para darla a un matrimonio dirigente.
Es un estado basado en el terror. En el Muro se exponen los cadáveres colgados de aquellos que se enfrentan al orden establecido para que sirvan de ejemplo.

A diferencia de la exitosa serie de televisión, la protagonista Defred aparece rendida a su suerte. Comprende que luchar no sirve de nada.

El libro tiene al final una especie de manuscrito que es sumamente pesado y que realmente no encuentro necesario. La serie alarga bastante la historia pero encuentro que su adaptación es realmente buena.

Es realmente un libro duro, acongojan las experiencias de Defred, odias a los poderosos, no sabes cómo salir de ese mundo inquietante, cerrado y terror.  Si habéis visto la serie, os gustará leer el libro, y si nos la habéis visto, os aconsejo leerlo primero para poder imaginar los personajes y los escenarios vosotros mismos.

Autor: Margaret Atwood
Editor: Salamandra
Fecha de lanzamiento: abril 2017
Colección: Narrativa
EAN: 978-8498388015
ISBN: 9788498388015